youngriver

可以做的事情：

1. 整体曝光修正；
2. 整体降噪（针对高ISO处理）
3. 色调修正（加滤镜、白平衡）；
4. 构图修正（裁剪）
5. 皮肤修正（去除斑点、眼袋等）；
6. 去除不必要的背景（去掉垃圾背景等）
7. 背景虚化处理（模拟大光圈）
8. 特殊效果（增强表现里：环境气氛、人物表情、光晕等）
9. 多张照片拼贴（大广角）
10. 透视变形纠正

（2）Cashback

这是一个超市的工作者的故事，更加准确的说，是关于时间的故事。

这部短片后来因为大受欢迎而被拍成长片，但是多少有些续貂的感觉，真正的精华还在这部短片中。

在超市上夜班的人都有打法时间的方式，慢慢的长夜是他们首先需要客服的事情。

而片中的主人公却有一个神奇的方式，能够将时间静止，从“瞬间”游离出来，得以观察和欣赏静止的每个人，他们的那一瞬间。

然后，他就发现原本平常的超市，在那个瞬间，变得很精彩，很生动。犹如在一个活的雕塑博物馆。他在他们之间游走，将他们素描下来。

然后，他恢复的时间，世界又归于平庸。大家又各个无聊的打发着时间。

以前不怎么看短片的，看了这部DVD，才发现原来的观点要转变过来。

其实短片，如同短片小说一样，拍好是很有难度的。好的短片，往往比长片跟能够切中要害。

这部短篇集的故事个个精彩。下面一个一个来看吧。 

 （1）最后的农场：最为宁静而惊心动魄的故事 

在湖边，苍凉的土地上，放眼望去是平静而广袤的天空，呈现出一种铅华的颜色。这是一个与世隔绝的世界。一栋小屋，一个孤独的老人，在天地间显得如此的渺小和卑微。世界似乎停止了，在这个偏僻而孤独的世界里，外面世界的喧哗和翻腾都不再重要。犹如生命终将归于平静。

老人在屋外独自的拉木料、切好。回到小屋里，他钟爱一生的老伴已经故去，但是脸上带着微笑、安详和庄严，老人凝望着深爱的人。

第二天，老人打电话给远方的子女过来。然后平静的向老伴告别，将她下葬，然后，......

惊心动魄的事情发生了，他躺在了老伴旁边，拉动了推土机的阀门，推土机启动了，土倾倒了下来，将他埋住。他选择了和老伴一期离去。

一开始，我为这个惊心动魄的结果所震惊，然后，突然之间，我似乎理解了这个老人，他的作法是那么的自然。

对他来说，生命已经不再重要。这个孤独的世界已经不值得留恋，庄严的离去是最好的选择。

留下的依然是苍凉而静谧的天空。

久违这部嘎纳电影节的获奖影片了。买来一直没有看，也许是想调整一下可以看经典篇的心情吧。

看过之后，略微有些失望，没有想像中那么好。

尤其比不上同样是以爱尔兰共和军为背景的《以父亲的名义》。

也许是导演过于希望强调“中立性”，而避免情感的投入。

比较震撼的是那句“我永远不要再见到你！”，来自不同的人，针对两个死者，一个是叛徒，一个是革命的殉道者。但是情感是一样的。

1994年，卢旺达发生种族屠杀，在3个月的时间内，100万人被屠杀，包括大量的儿童和妇女。

1994年，我正在上大学，当时也从报纸上知道了这个消息。不过，那个时候，100万对我意味着什么呢？一个数字而已。10万，100万，200万，没有太大的区别。

看完《卢旺达饭店》，只有一个词来形容：震撼！

这是一部让全世界羞愧的电影。100万代表100万个活生生的人被折磨，被屠杀，这不是一个数字。这次屠杀甚至发明了屠杀专用名词“卢旺达砍刀”。原本的亲密的邻居和好友之间也相互举起了屠刀，有时候是为了杀人，有时候是为了避免被杀。仇恨和恐惧在不断的蔓延和放大，屠杀一旦开始就不会停止。除非有外部力量的强力介入，或者，是因为无人可杀了。

在回顾这段历史的时候，人们都会提及在大屠杀发生的时候，国际社会，特别是联合国对卢旺达的遗弃。西方国家除了匆匆撤出本国人和侨民外，对整个屠杀置身事外。具有讽刺意味的是，当时下达“不允许联合国维和部队干涉”命令的正是秘书长安南。尽管，安南后来把此事件称之为联合国最大的失败。因为，越来越多的证据表明，只需要5000装备精良的维和部队，屠杀就可以被有效制止。

人的仇恨是可以到达这种残忍的地步的。

同样的种族屠杀还发生在南斯那夫，伊拉克，印度，印度尼西亚。当然，一些国家的屠杀被干涉，被制止了，但是卢旺达却被抛弃了。回顾在国内BBS上的各种争论，特别是一些号称爱国的愤青们，有多少时候是站在人的角度，而不是站在政治的角度来看问题呢。

回到电影，看完之后，除了对电影的编导表达无限的尊敬之外，就是对中国电影的失望。当然，国内也是有优秀的电影的，但是这具有种震撼力的电影，却至今没有看到。中国电影还缺乏足够的勇气。

以前看过一本简缩版，已经让人爱不释手。后来居然在旧书摊掏到一本全本的。这是我在旧书摊淘的惟一一个有价值的东西。
在理解“智慧是什么”这个问题上，这是一本及其精彩的书，也是我读过的最深刻，最有洞察力的书。如果你对“智能和思维”感兴趣的话，这本书可以让你看看数学家和艺术家是怎样看待这个问题的。套用一个流行的句式，这是一本关于“思维”的思维。
　　
科学和艺术之间，语言和思维之间最为本质的联系，通过来自数学的深刻的洞察力得以展现。

哥德尔的理论被称为是“人类智力的伟大成就”，这个理论大致是这样：公理系统的完整性和不矛盾性不可兼得。（我不是数学家，也不知道这样是否准确）。

书中令人印象最深的还是其中绝妙的比喻：唱片和唱机，公理系统和定理。哥德尔高深的数学理论通过一个比喻得以向我等大众展现。尽管只能是惊鸿一瞥。

刚开始的时候，你会怀疑是不是买到了最枪的“枪版”
然后，你会怀疑，是不是把菜单选错了
直到一切都试了试，才发现原来电影就是这样的！
一切可以用惨不忍睹来形容：昏暗、模糊的画面，用劣质摄像头偷拍式的焦距不清的场景，几乎没有对比，只有涂鸦式的旁白。
好像100年前的电影，刚出土。
　　　　
赶紧看看拍摄时间，2003年，晕！
　　　　
如果你还有耐心把它看完的话，你一定是对电影特别执著的人，或者实在是没有别的事情干了。
　　　　
其实，
看着看着，才发现，还有点意思。一部典型的Cult电影。
据说是一部自传式的电影。
拍摄方式其实正式想表达导演心中的记忆，或者是梦境：
黑白、模糊感、快照式闪回、不连贯的跳跃的情节片断、昏暗的场景、不合逻辑。
　　　　
强烈的形式感完美的展现了内容和主题。

电影不用拿来愉悦的！正如真正的艺术也不是用来愉悦的一样。这部电影展现了视觉艺术的多样性。

从家里翻出买了好久但是一直没有看的彭浩翔的《大丈夫暗战男女》。

同样是非常精彩的黑色幽默。怪不得有人把彭比喻成华人导演中的昆仃。

整个电影完全就是一部不断向经典的香港枪战片致敬的电影。枪战片的重要元素都有了：势均力敌的两方、朋友义气、悲壮、出卖和背叛、枪战场面、追杀、跟踪和反跟踪、斗智。

但是这部电影却不是枪战片，如果真是的话，就落入俗套了。

电影讲述了一个偷情的故事。以英雄主义的手法去拍一个不甚崇高的题材，彭在向香港电影致敬的过程中完成了对香港电影的颠覆。以无厘头的方式向香港电影开了一个玩笑，结果是我们在看的时候不断的大笑。

在电影的最后，通过一条短信，导演一转身，在搞笑之余留下了一个回味无穷的结尾。

收放自如！不得不赞叹。

这是一部很有意思的电影。

单看题目，会以为这是一部情色电影，当然，它的确是有一些色彩的，但是绝不是这么简单。

无厘头的方式，黑色的幽默，时代的荒谬感，让我们从一部AV电影中感受到一种解构式的批判精神。

这就是这部充满生气的香港电影。

据导演介绍，这部电影来自于《无级》大导演的一句话“当我们相信自己对这个世界已经相当重要的时候，其实这个世界才刚刚准备原谅我们的幼稚”。

仔细品味这句话，真是回味无穷。当然，放到陈大导演身上，又何尝不是如此呢。

故事从四个年轻人的青春励志开始，他们想拍一部AV片，当然动机最初仅仅是想占便宜而已，但是，在著名的香港保钓运动的广场，他们把它上升到了一种理想，一种时代精神。

“大家都是大学生，在同一个地方，人家就在做大事，我们…只懂得看人胸有多摇。”

尽管拍AV和包围钓鱼岛的对比，多少有些反讽的味道。而通过拍AV展示的时代精神又是什么样的精神呢，是我们在堕落？还是时代不再是那个需要激情和理想的时代了？这是一个现实的商业社会，大学生首先要解决的还是在面试中如何回答“你认为你对公司的价值在哪里”这类问题。

正如这些大学生最终领悟到的那样，拍AV本质上和所有的上市公司的运作没有本质的区别，集资、融资、吸引小股东等等。在电影的最后，开始时多少次在面试官的问题面前无言以答的大学生，自信的说：“你有半小时的时间吗？”

大学生们似乎成功了，完成了他们的“大事”，成功的以无厘头的方式实现了自身的定位，一个漂亮的转身，但是似乎导演又留下了一个更大的反讽，在那里，等着我们。

以前对所谓的《红学》总是嗤之以鼻，以为一部小说嘛，用得着这么费尽心思去琢磨、去考证吗，有什么用呢？

读了刘心武的书，才发现不尽然。

在刘心武的眼中，红楼梦犹如一部《达芬奇密码》，他是一个寻宝人，阅读成为一个有趣的寻宝的过程。红楼梦变成了一个游戏，一个在读者和作者之间的智慧游戏，作者据实而写，但又把真相隐藏起来。读者则根据作者欲掩欲藏的故事，字里行间不经意的流露，去发现虚构背后的真实。

尽管这个“真相”并非真正意义上的真实，“真相”犹如艾舍尔著名的画作“烟斗”一样。它被自身所证伪。

所以，真相，就是宝藏本身，似乎已经不再重要，重要的是阅读本身。

能够发现阅读的乐趣，这就够了！

据说许多红学大师极力批判刘，认为他会把《红学》引入歧途，但是我以为刘心武让我们重新发现了阅读的乐趣，全新的视角，天才的假设，符合逻辑的推理，兴趣盎然的分析，才是真正的大家。

每次白日梦般的音乐剧来临的时候，总是伴随着一种紧张感和压迫力。

音乐剧中的塞尔玛活波而自信，纯真的笑容后面是发自内心的幸福，整个世界也变得那么温暖而友善。

然而，现实在梦的背后虎视耽耽，危险随时会突如其来，把梦中的姑娘拉回现实。

工厂，警察，监狱，断头台，黑暗的现实总是要击脆梦想。

似乎，梦想又是无法被击脆的，当一切归于黑暗，梦想还在那里，慰籍着塞尔玛羞涩而坚强的心灵。

电影中，最值得称道的是比约克的表演，整个电影的色调似乎是随着她的表情在变化，灰色的小心翼翼的现实，自由的快乐的梦中的音乐，无助的绝望的抢夺。

当断头台的隔板落下，世界归于黑暗，剩下的只有梦想，“她的儿子会看见他孙子的手的”。

音乐响起，镜头慢慢的向上移动，移动，我们好像感觉到悲惨的母亲随之升上了天堂。

当我翻过《兄弟》的最后一页，我才发现我几乎是一口气把它读完的。

从打开书到看完，或许还不能算是看完，还有下部呢，只用了两天时间。这是参加工作以来读书的最快记录了。

最近一连读了《达芬奇密码》、《数字城堡》、《我赤裸裸的来－罗丹传》、《基地》系列。我重新感受到了读书的乐趣，让我感到很满意，似乎充实了很多。

回到余华。

刚买《兄弟》的时候，一直在想，余华在封笔10年之后会给我们带来一部什么样的小说。成名后的余华还是当年那个余华吗？

所幸，《兄弟》并没有让我失望。文字一如既往的平实、简洁、有力。

故事从一个小孩的偷窥展开，把我们带到那个充满血腥和混乱的年代，那个把人的欲望变形为奇异的故事的年代（屁股和生存有什么关系？人人鄙视的东西和人人向往的东西竟然是一样的）。

“血”是余华永恒的主题，在那个特殊的年代，当权力不再受到任何形式的束缚，无论是法律上的、还是道德上的，人的凶残、血的本性就彻底暴露了出来。如同《活着》一样，血淋淋的现实一页页的展开，从批斗开始，到把铁钉订进自身的脑袋，现实越来越残酷，也越来越具有惊心动魄的力量。

“人怎么可能会如此残忍？”可能是大家能够想到的同样的问题。然而想到纳粹集中营，想到南京大屠杀，想到伊拉克的虐囚，就会发现历史一再的上映。恶魔存在于每个人的心中！

然而人毕竟是人，人的温情和希望是善良而弱小的人们在黑暗的年代生存的唯一力量。

“你会有善报的”，这句话从小孩的口中认真的说出来，具有不可思议的力量。支撑着历史终究有平反的那一天。

就这样，血腥和善良交织在一起，烘托出两个小人物生存的故事，这个故事最终要靠“兄弟”的力量来支撑，这个故事我们还将期待。